26.04.2024 – Finisaż wystawy:
– Oprowadzanie kuratorskie: Anka Leśnia
Małgorzata Malwina Niespodziewana – performance „Gniazdo”
Więcej o projekcie TU
organizator:
Dom Norymberski w Krakowie
partnerzy/współpraca:
Austriackie Forum Kultury w Warszawie
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Wydział Rzeźby i Intermediów
Cracow Art Week KRAKERS
Projekt współfinansowany przez Unię Europejską i Goethe Institut.
Kurator: Ania Gilmore
Muzeum Piśmiennictwa i Drukarstwa
ul. Szkolna 31, 87-122 Grębocin, Polska
Wydarzenie odbywa się w dniach 12-14 kwietnia
Stoisko Galerii M - A6
Rysunki Małgorzaty Malwiny Niespodziewanej, akwaforty Anny Sobol-Wejman i Stanisława Wejmana, malarstwo Anki Mierzejewskiej, Heleny Minginowicz oraz Andrzeja Kasprzaka, miedzioryty Krzysztofa Skórczewskiego, ceramika Barbary Trzybulskiej i Anny Kozłowskiej-Łuc.
Artystka w podróży
wernisaż: 9 kwietnia, godz. 18.00
Dom Norymberski
Skałeczna 2, Kraków, Poland
https://dom-norymberski.com/
Wystawa jest kolejnym projektem międzynarodowego kolektywu artystycznego TFR Archive inspirowanym losami rzeźbiarki Teresy Feodorownej Ries (1866-1956) – migrantki, podróżniczki, uchodźczyni. Punktem wyjścia jest tu jest podróż i figura artystki – nomadki, którą Ries reprezentuje. Podróżować można w celach turystycznych, zawodowych, ale też wbrew własnej woli, kiedy trzeba opuścić dom z powodów ekonomicznych lub wojen.
Podróże kobiet to szczególne zagadnienie, ponieważ ze względu na swoją pozycję w społeczeństwie, ich wolność do podróżowania była i nadal jest w niektórych państwach ograniczana. W XIX-wiecznych karykaturach, kobiety które odważyły się jeździć na rowerze, porównywane były do wiedźm podróżujących na miotłach. Obawy przeciwników praw kobiet okazały się „uzasadnione”, gdyż ten prosty środek lokomocji odegrał istotną rolę w zwiększeniu mobilności i emancypacji kobiet.
Teresa F. Ries była artystką pochodzenia żydowskiego, urodzoną w Budapeszcie. Młodość spędziła w Moskwie, następnie wyemigrowała do Wiednia, gdzie szybko zyskała sławę zarówno dzięki swojej wybitnej twórczości, jak i wyemancypowanemu sposobowi życia, rzucającemu wyzwanie rolom wyznaczonym kobietom przez patriarchalne społeczeństwo. Jednym z jej najbardziej rozpoznawalnych dzieł była Wiedźma (1895) przygotowująca się na Sabat Czarownic.
Na wystawie prezentowane będą prace wykonane w różnych mediach, m.in. video-art, fotografia, instalacja, obiekty. Projekt adresowany jest do odbiorców/odbiorczyń zainteresowanych sztuką jako budowaniem relacji i dyskursami takimi jak feminizm, pamięć, tożsamość. Istotną częścią projektu będzie podróż artystek do Krakowa, z Austrii, Niemiec, Izraela, zarówno organizacja podróży i sposób podróżowania.
partnerzy/współpraca:
THIS IS FINE!
Galeria Podbrzezie
wydarzenie towarzyszy 13. Krakowskiemu Festiwalowi Komiksu,
zrealizowaną w ramach współpracy
Wydziału Sztuki UKEN w Krakowie z Muzeum Komiksu
Wernisaż: PIĄTEK, 22.03.2024, godz. 20:00
Wystawa otwarta do 12 kwietnia,
od poniedziałku do piątku w godzinach 10-15
oraz w weekend festiwalowy 23-24 marca w godzinach 10-18
Galeria Podbrzezie
ul. Podbrzezie 3, Kraków
2023 był najcieplejszym rokiem w historii pomiarów. This is fine. Na świecie jest już 37 milionów uchodźców. This is fine. Znów wymarło kilkanaście gatunków ptaków, ryb i ssaków. This is fine! Przecież nic na to nie poradzimy.
This is fine to cytat z popularnego mema internetowego, przedstawiającego antropomorficznego psa siedzącego z kubkiem herbaty w płonącym pokoju. W 2023 roku New York Times określił go „memem, który zdefiniował dekadę”. Dekadę końca antropocenu, kryzysu klimatycznego, wyczerpywania się paliw kopalnych, wojen, migracji i gwałtownego rozwoju sztucznej inteligencji.
Artyści biorący udział w wystawie: Dominika Bobulska, Mateusz Kołek, Inga Levi, Przemysław Liput, Agnieszka Łukaszewska, Nicolas Mahler, Dagmara Matuszak, Małgorzata Malwina Niespodziewana, Tomasz Niewiadomski, Mateusz Rafalski, Tomasz Spell, Bogna Sroka-Mucha, Jacek Świdziński, Václav Šlajch, Bartosz Zaskórski, Magdalena Żmijowska.
Kurator: Artur Wabik
Dzikość serca
Wernisaż: 26.10 | godz. 18:00 
Galeria Willa
ul. Wólczańska 31
wernisaż: 26.10.2023, g. 18.00
26.10.2023 - 04.02.2024
Kurator: Dariusz Leśnikowski
Więcej informacji KLIK
XI Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego Lubaczów 2023
które odbędzie się w 30-lecie istnienia konkursu i zostanie poświęcone pamięci dr Bożeny Kowalskiej (1930–2023), wybitnej historyk sztuki oraz przewodniczącej Triennale w latach 1996–2005.
Wernisaż 24 września 2023 r., o godz. 17
Wystawa otwarta 24.09.-31.12.2023
Galerii Oficyna w Zespole Zamkowo-Parkowym przy Muzeum Kresów w Lubaczowie.
Więcej informacji Klik
wernisaż: 27 października 2023 r. o godzinie 18.00
w galerii Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi przy ul. Sienkiewicza 82/84 (budynek ZENIT).
Wystawę będzie można oglądać do 24 listopada 2023 roku w godz. 10.00–16.00.
W najnowszym numerze Pisma Artystycznego FORMAT (nr 91), wydawanego przez Akademię Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, znalazł się tekst Anity Wincencjusz-Patyny pochodzący z katalogu OPSK.
Więcej Klik
Pod światło
Shirin Neshat - Marjane Satrapi - Anita Andrzejewska
Wystawa przedłużona do 30 listopada 2023
10.10.-31.10.2023
Galeria Gablotki, Biblioteka Nauk o Sztuce
Kraków, ul. Podbrzezie 3, I piętro
Wystawę można zwiedzać w godzinach otwarcia Biblioteki Nauk o Sztuce, poniedziałek–piątek, 9.30-15.00.
Na wystawie zaprezentowane zostaną prace trzech artystek opowiadających o współczesnym Iranie. Dreamers Shirin Neshat to pięknie wydany artbook, z wydrukowanymi obrazami w czarno-srebrnym duotonie. Publikacja zawiera fotografie z trzech wideo instalacji Neshat: Illusions & Mirrors (2013), Roja (2016) i Sarah (2016). Prace Marjane Satrapi to komiksy: autobiograficzny Persepolis (2000- 2003) – nawiązujący do rewolucji islamskiej w Iranie, pobytu artystki w Wiedniu oraz powrotu do Iranu oraz Wyszywanki (2003) – komiksowe historie z życia kilku pokoleń Iranek. Z kolei Anita Andrzejewska zaprezentuje wybrane analogowe fotografie z irańskiego cyklu Ashura oraz Nur-e jan – nawiązującego do mistyki sufickiej. Wystawa, to trzy opowieści składające się na jedną przestrzeń ukazującą polityczne i prywatne strefy kobiet – ze skomplikowaną historią Iranu w tle, rewolucją oraz życiem codziennym. Artbook Shirin Neshat oraz komiksy Marjane Satrapi pochodzą z prywatnej kolekcji Małgorzaty Malwiny Niespodziewanej.
Plakat towarzyszący wystawie poświęcony jest pamięci Mahsy Amini i jest wyrazem solidarności kobiet wobec przemocy i represji.
Kuratorka: Małgorzata Malwina Niespodziewana
“Mino washi”
group exhibition
Mino Art Info
5th ~ 24th September 2023
washi paper works 10:00~16:00
Lanterns 17:00~20:00
TOYOKAWA INARI TOKYO BETSUIN
(Tokyo-to Minato-ku Motoakasaka 1chome 4-7)
http://www.toyokawainari-tokyo.jp/
FREEDOM PROJECT
FREEDOM Project jest odpowiedzią na serię kryzysów oraz globalnych konfliktów, z którymi obecnie boryka się ludzkość. Studenci, pedagodzy i profesjonalni artyści zostali zaproszeni do zabrania głosu w kwestiach związanych z prawami człowieka, przemocą, wojną, agresją, niesprawiedliwością społeczną
i rasową.
The FREEDOM Project is a response to the series of crises and ongoing global conflicts humanity is facing today. Students, educators and professional artists were invited to speak up on issues related to human rights,violence, war, aggression, social and racial injustice.
Praca "Ofelia" (pozycja 63) na aukcji Feminizm. Sztuka kobiet
organizowanej przez DESA Unicum.
Katalog z pracami Artystek https://desa.pl/pl/katalogi-aukcyjne/feminizm-sztuka-kobiet/
Więcej informacji w linku Link do aukcji
Małgorzata Malwina Niespodziewana
Za każdym razem, gdy dotykasz, staraj się myśleć o tym, jak kropla się krzyżuje.
302
Koszarowa 19
ASP Katowice
23/05–23/06/2023
otwarcie wystawy 23/05, 14:00
kuratorka Marta Pogorzelec
Tytuł wystawy to zdanie wyodrębnione z przypadkowego postu opublikowanego w języku japońskim, które zostało przetłumaczone przez aplikację na język polski.
Artystkę zachwyciła poetyckość tłumaczenia, ale także fakt, jak blisko interpretacja zdania zawierała treści, którymi zajmuje się w swojej sztuce.
Wystawa jest o łzach. O intropatii. O współodczuwaniu. To zatrzymane kadry podczas opłakiwania, doświadczanie wspólnych łez.
Poszczególne prace odnoszą się do ostatnich wydarzeń na świecie – wojny w Ukrainie, sytuacji kobiet w wielu krajach, utracie rodzinnej wspólnoty…
To przesłanie/tytuł, które mówi, że kiedy dotykasz cudzych łez, ich krople łączą się z twoimi.
W niezwykłym budynku dawnej Poczty Głównej prezentujemy „Połączenia” – wystawę sztuki i designu, która jest opowieścią o tym szczególnym dla historii Krakowa miejscu. Dzięki współpracy z Zeitgeist Asset Management prezentujemy dzieła, które współgrają z atmosferą, znaczeniem i miastotwórczą energią budowli, mówią o połączeniach społecznych, komunikacji i projektowaniu wzajemnych relacji i oddziaływań. Wraz z CSW Wiewiórka na „Wystawie Ornitologicznej” w innej specjalnej przestrzeni – zabytkowej willi przy ulicy Św. Bronisławy, chcemy zaprosić gości do burzy mózgów na temat opcji powrotu natury w obręb miejskich osiedli a w Składzie Solnym współdziałamy z artystami z ogarniętej wojną Ukrainy użyczając im w ramach Festiwalu Krakers przestrzeni do prezentacji plakatów komunikujących ukraińską perspektywę teraźniejszości. Nasze prezentacje bezkompromisowo wcielają w życie krakersowe „zwycięstwo sztuki”, która staje się formułą twórczej interpretacji dziedzictwa, wpływania na trudną teraźniejszość i projektowania przyszłości.
wystawa grupowa
11.12. - wernisaż wystawy
CKiIO, Podkowa Leśna
Więcej TU
Temat panelu dyskusyjnego i wystawy dotyczy szeroko rozumianego związku słowa i obrazu, sztuk wizualnych oraz literatury, powiązania litery, tekstu z obrazem, treści z formą.
Zaproszeni artyści różnych pokoleń, z sześciu różnych ośrodków uniwersyteckich i akademickich z Polski odnoszą się w odmienny sposób do tematu, ukazując widzom szerokie spektrum interpretacji. Prezentowane są więc książki artystyczne, ilustracje lub prace inspirowane utworami literackimi, ale także takie, których autorzy tworzą własne znaki graficzne, malarskie oraz ich znaczenia. Szczególny aspekt związku tekstu i obrazu stanowią logotypy, grafiki, czy też instalacje z motywem liter. Niektórzy z artystów wykorzystują do tworzenia obrazów własne teksty lub wiersze, które stanowią integralną część dzieła. Bezpośredni zapis pozawerbalnych treści pojawia się w pracach wykorzystujących gest w procesie twórczym, czy też w graficznych portretach. Zaskakującym, ale też ważnym dopełnieniem rozważań o przekazie treści w obrazie są prace o charakterze kontemplatywnym, które opowiadają o milczeniu.
Całość wystawy stanowi przekrój różnych postaw artystycznych, odniesień do słowa i obrazu za pomocą odmiennych mediów cyfrowych oraz analogowych.
Artystki i artyści:
Dominika Bobulska, Betina Bożek, Gabriela Cichowska, Agnieszka Dutka, Jacek Gaj, Barbara Janczak, Marcin Klag, Henryk Królikowski, Agnieszka Łukaszewska, Małgorzata Niespodziewana, Michał Misiak, Alicja Panasiewicz, Adam Panasiewicz, Agnieszka Piksa, Anna Sadowska, Bogna Sroka-Mucha, Magdalena Szplit-Królikowska, Piotr Tołoczko, Magdalena Wosik, Olga Ząbroń
Magdalena Żmijowska, Robert Żbikowski
Uczelnie:
Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu
Politechnika Bydgoska
Uniwersytet Jana Kochanowskiego w Kielcach
Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie
"Sztuka rodzi się z Wolności" zaczerpnięty jest z myśli Marii Jaremy.
Artystki biorące udział w wystawie: Julia Jarża, Anna Sadowska, Kaja Solecka, Malwina Niespodziewana, Anita Kluska, Brygida Serafin, Barbara Ba Guzik, Ada Bystrzycka, Joanna Adamusiak, Weronika Szmuc, Elżbieta Kwasek.
Wystawa potrawa od 2 grudnia 2022 do 6 stycznia 2023.
Galeria 2 Okna, Kraków
Małgorzata Malwina Niespodziewana, Ziemia, rysunek na papierze, 2022
Szukam słońca od wielu lat…
Wernisaż: 25 listopada (piątek), godz. 19.00
Jan Fejkiel Gallery
ul. Sławkowska 14, Kraków
Kurator: Jan Fejkiel
wystawa otwarta od 25.11.-10.12.2022
Prace składające się na wystawę "Szukam słońca od wielu lat…" to najnowsze rysunki oraz monumentalne kolaże. Głównym motywem wokół którego zbudowany jest cykl to ponad dwumetrowa praca przedstawiająca słońce o takim samym tytule jak wystawa.
Wystawę można porównać do budowy książki. Główne dwa rozdziały oparte są na motywie słońca oraz jego rewersie (cieniu, mroku), które tworzą prace (podrozdziały) zawierające stałe elementy, do których powracam od ponad dwudziestu lat w swojej twórczości, a więc: łzy, włosy, rany, serce. Nowym wątkiem, który pojawi się na wystawie jest temat domu, a w zasadzie relacja kobieta-dom. Odnoszę się zarówno do pojęcia domu jako dziedzictwa, rodzinnych korzeni (Ziemia, Ognisko domowe, Dom kobiet, Gniazdo domowe, Drzewo rodzinne, Bodyguard 1 i 2), jak również domu mogącego być elementem uwięzienia, samotności czy przemocy (Domy łez, Zatruty ogród, Rykowisko). Zaprezentuję również serię prac przedstawiających Boginie (Słońca, Mocy, Łez, Nocy). To rysunki dyptyczne (podwójne, dwustronne). Awers jest przedstawieniem figuratywnym, z kolei rewers – abstrakcyjnym. Ta dychotomia stała się charakterystyczna dla moich ostatnich działań artystycznych, gdzie łączę świat przedstawiający (czasem nawet narracyjny) ze światem abstrakcji czy geometrii.
Cykl Szukam słońca od wielu lat… wpisuje się w serię wystaw, które poświęciłam kobietom (Bajki, 2010, Złe, 2014, Strefa snu, 2017, Dzikie słońca, 2016, Katarzyna, Maria, Erna, 2020, Siostry, 2021).
O wystawie w czasopiśmie Restart TU
Więcej TU
Obszar roboczy
wystawa indywidualna
18.11.-5.12.2022
Galeria r_z, Rzeszów
Wystawa odnosi się do artystycznej koncepcji ciała uniwersalnego stworzonej przeze mnie wiele lat temu. Ciało uniwersalne, to ciało zawierające elementy, które posiadają wszystkie ciała bez względu na rasę czy płeć oraz wszystkie rodzaje tożsamości, które ono przybiera. Tak więc ciałem uniwersalnym może być na przykład: krew, łzy, włosy czy serce… Te właśnie motywy są ustawicznym obszarem roboczym, do których stale powracam w swojej twórczości, rozpatrując je w kontekście feministycznym (gdzie punktem wyjścia jest często literatura: treść bajek, poezja czy proza), tożsamościowym, fizycznym lub w kontekście natury… Na wystawie znajdą się ostatnie moje prace – grafiki, artbooki, obiekty i fotografie.
Wywiad red. Justyny Piekło z artyską TU
